Nasza misja

StoryLab.pro to przestrzeń profesjonalnego rozwoju scenariopisarstwa i narracji w Polsce. Firma jest kontynuacją działalności edukacyjnej rozpoczętej przez Agnieszkę Kruk w 2010 roku, a pod marką StoryLab.pro działa od 2015 roku – budując stabilne i rozpoznawalne środowisko pracy nad historią. Przez ponad dekadę wykształciliśmy setki scenarzystek i scenarzystów, zrealizowaliśmy kilkanaście edycji konkursów i programów rozwojowych.

Działamy procesowo, długoterminowo i w bezpośrednim kontakcie z realiami rynku. Łączymy rzemiosło z praktyką produkcyjną, twórczą odwagę z odpowiedzialnością, indywidualny głos autora z wymaganiami współczesnych formatów – filmowych, serialowych, literackich i interaktywnych.

Pracujemy w oparciu o autorską I2D2 Script Development Method, stworzoną przez Agnieszkę Kruk – metodykę, która porządkuje proces twórczy i prowadzi od idei do profesjonalnego materiału gotowego do rozmów z producentami, nadawcami i partnerami branżowymi. Narzędzia traktujemy jako wsparcie, nie ograniczenie. To autor i jego wrażliwość są zawsze punktem wyjścia.

Siłą StoryLab.pro jest spójna metodyka pracy oraz zespół praktyków na co dzień działających w branży. To osoby, które nie tylko posiadają wiedzę opartą na teorii i doświadczeniu, ale mają także umiejętność i autentyczną potrzebę dzielenia się nią.

Od początku naszym celem jest profesjonalizacja scenariopisarstwa – zarówno w wymiarze warsztatowym, jak i w kulturze pracy. Wierzymy, że wysoki poziom rzemiosła powinien iść w parze ze świadomością procesów produkcyjnych oraz środowiskiem opartym na wzajemnym szacunku, odpowiedzialności i partnerskiej komunikacji.

Duszą StoryLab.pro są osoby piszące. To scenarzystki i scenarzyści, reżyserki, reżyserzy oraz producentki i producenci, którzy traktują swoje projekty poważnie i chcą pracować nad nimi świadomie. My dostarczamy narzędzia, proces i środowisko. Oni nadają temu sens, formę, energię i kierunek – tworząc angażujące historie, coraz dojrzalsze, odważniejsze i gotowe na spotkanie z odbiorcą.

Staramy się tworzyć miejsce, w którym talent spotyka strukturę i wsparcie, a ambicja – realne narzędzia do jej realizacji.

Czym się zajmujemy:

1. Profesjonalna edukacja scenarzystów, reżyserów i producentów

Uczymy zawodu – nie tylko pisania.

Profesjonalna edukacja – organizujemy kursy, warsztaty, szkolenia i mentoring dla scenarzystów, producentów, head writerów i osób rozwijających projekty, rozwojem scenariuszy – od pomysłu do projektu gotowego do prezentacji rynkowej, opiniowaniem treatmentów i scenariuszy, budowaniem zespołów scenariuszowych, kształceniem konsultantów scenariuszowych i liderów zespołów scenariuszowych, organizacją i współorganizacją konkursów scenariuszowych, integracją środowiska twórczego oraz budowaniem sieci relacji między osobami piszącymi a osobami poszukującymi nowych tekstów i nowych talentów.

Nasze programy rozwijają pełne spektrum kompetencji: konstrukcję scenariusza w różnych formatach (film, serial, short, gry i narrative design, gatunki i formaty), myślenie wizualne, dramaturgię, świadomość produkcyjną oraz umiejętność pracy w zespole. Pracujemy z aktywnymi zawodowo twórcami i producentami, dzięki czemu edukacja ma bezpośrednie przełożenie na realne standardy i wymagania branży.

Budujemy nie tylko warsztat, ale także gotowość do profesjonalnego funkcjonowania w środowisku zawodowym.

2. Rozwój scenariusza – konsultacje, opinie, zarządzanie

Development to świadomy, uporządkowany proces.

Prowadzimy konsultacje indywidualne, programy rozwoju projektów oraz profesjonalne opiniowanie scenariuszy – od etapu pomysłu po kolejne wersje tekstu. Wspieramy autorów, producentów i firmy, rekomendujemy scenarzystki i scenarzystów do konkretnych przedsięwzięć oraz budujemy zespoły scenariuszowe na zlecenie podmiotów branżowych.

Równolegle kształcimy specjalistów odpowiedzialnych za jakość procesu twórczego – jako jedyni w Polsce mamy tak zaawansowane programy:

Konsultant scenariuszowy to osoba, która potrafi precyzyjnie diagnozować tekst, porządkować strukturę i prowadzić autora przez kolejne etapy pracy bez narzucania własnego stylu. Łączy głęboką znajomość narzędzi dramaturgicznych z dojrzałą komunikacją i odpowiedzialnością za jakość informacji zwrotnej. Jej rolą jest wzmacniać projekt i twórcę, dbając o realny postęp między wersjami.

Head Writer to lider zespołu scenariuszowego, który odpowiada zarówno za spójność wizji artystycznej, jak i sprawność organizacyjną procesu. Łączy kompetencje dramaturgiczne z zarządzaniem kreatywnym zespołem, podejmowaniem kluczowych decyzji fabularnych i utrzymywaniem tempa pracy. To osoba, która dowozi materiał literacki na określonym poziomie jakości i w określonym czasie.

W naszym podejściu development jest zawodem – opartym na metodyce, doświadczeniu i kulturze pracy, która łączy wysokie wymagania z szacunkiem wobec twórcy i zespołu.

3. Akcelerator

Od kilkunastu lat realizujemy cykliczne programy akceleracyjne, każdorazowo odpowiadając na aktualne potrzeby rynku i twórców. Kolejne edycje poświęcone były różnym gatunkom i wyzwaniom – adaptacji literackiej, kryminałowi, komedii, komedii romantycznej, filmowi mikrobudżetowemu, a obecnie debiutom pełnometrażowym w ramach Akceleratora #Debiuty.

Każda edycja prowadzi uczestników przez pełny proces rozwoju projektu – od pomysłu po materiał gotowy do rozmów z producentami i instytucjami finansującymi. Realizujemy je we współpracy z kluczowymi partnerami branżowymi, kierując program zarówno do niezależnych twórców, jak i firm produkcyjnych.

4. Game development i narrative design

Narracja interaktywna jest naturalnym rozszerzeniem naszego praktycznego podejścia do zawodu osób piszących oraz świadomej dywersyfikacji kompetencji między branżami.

Kształcimy twórców narracji w grach wideo, którzy rozumieją nie tylko historię, ale także system, mechaniki i zależności projektowe. Uczymy myślenia procesowego, pracy w interdyscyplinarnym zespole oraz sprawnej komunikacji w realiach produkcji growej.

Łączymy doświadczenie scenariopisarskie z kompetencjami projektowymi, odpowiadając na rosnące zapotrzebowanie rynku na profesjonalną, świadomą procesów produkcyjnych kadrę narracyjną.

5. Integracja środowiska

Organizujemy pitchingi, spotkania branżowe i wydarzenia networkingowe, które umożliwiają bezpośredni kontakt twórców z producentami, reżyserami oraz przedstawicielami rynku. Tworzymy przestrzeń rozmowy o projektach – przyjazną, rzeczową i merytoryczną, opartą na wzajemnym szacunku i profesjonalnym przygotowaniu.

Wierzymy, że trwałe relacje zawodowe zaczynają się od solidnie rozwiniętego projektu i świadomego twórcy.

Równolegle rozwijamy autorską platformę networkingową, której celem jest usprawnienie komunikacji oraz integracja kluczowych zawodów i przedstawicieli branży audiowizualnej w jednym, uporządkowanym środowisku współpracy.

6. Konkursy

Konkursy StoryLab.pro są przestrzenią sprawdzania warsztatu i odwagi twórczej.

Skupiamy się na krótkich formach, które uczą precyzji konstrukcji i odpowiedzialności za każdy element historii. Uczestnicy otrzymują rzetelną, merytoryczną informację zwrotną, a najlepsze projekty zyskują widoczność w środowisku branżowym.

Wspieramy również inicjatywy partnerskie, zapewniając eksperckie zaplecze konsultacyjne i procesowe.

7. Script Maraton

Script Maraton Listopadowy to intensywna, wspólnotowa forma pracy nad tekstem, która odbywa się cyklicznie co roku w listopadzie.

Łączy dyscyplinę pisarską z energią grupy i profesjonalnym wsparciem merytorycznym – a jednocześnie kładzie szczególny nacisk na dobrostan twórczyń i twórców. Bo wierzymy, że zdrowe podejście do procesu twórczego jest równie ważne jak sam warsztat. To przestrzeń, w której pomysły przestają być odkładane „na później”, a zaczynają zamieniać się w konkretne strony scenariusza. Buduje nawyk pracy, odwagę pokazywania tekstu i poczucie przynależności do środowiska.