Opis

PAKIET DWÓCH WEBINARIÓW Z MARTĄ SOCHACKĄ

WEBINARIUM 1:

Dwie strategie tworzenia scenariuszy

Pisanie komercyjne vs. pisanie autorskie

Webinarium 13 maja godz.: 19:00 – 21:00 + Q&A

O czym naprawdę jest to webinarium?

To spotkanie nie jest o wyborze „lepszej” drogi.
Jest o świadomym wyborze strategii twórczej i zawodowej – oraz o zrozumieniu, że rynek i sztuka nie są wrogami, tylko różnymi językami opowiadania historii.

Usystematyzujemy informacje o komercyjnym i artystycznym rynku w Polsce (i nie tylko) oraz ich podstawowych wymaganiach.

Rozbieramy na czynniki pierwsze dwa podejścia do pisania scenariuszy:

• komercyjne – nastawione na widza, rynek i skalę,
• autorskie – skupione na indywidualnej wizji i ekspresji twórczej.

I pokazujemy, gdzie naprawdę przebiega między nimi granica – a gdzie jest ona mitem, który szkodzi scenarzystom.

Co zyskasz po tym webinarium?

Zrozumienie mechanizmów rynku

• Kim są uczestnicy tych rynków?
• Czego realnie oczekuje widz, producent i platformy VOD?
• Dlaczego „dobry temat” nie zawsze daje się „sprzedać” – i odwrotnie?
• Jak działają struktury, konwencje i gatunki, które stoją za filmami oglądanymi przez miliony?
• Jak poprawić pomysł/scenariusz, aby każdy chciał go przeczytać?

Demistyfikację twórczych mitów

Obalamy popularne, ale szkodliwe przekonania:

• że pisanie komercyjne jest łatwe, płytkie i bez ambicji,
• że pisanie autorskie jest z definicji głębokie i „lepsze”,
• że trzymanie się zasad nie jest twórcze,
• że feedback producenta zabija wizję artystyczną.

Narzędzia, nie ideologię

Na konkretnych przykładach pokazujemy:

• jak wiarygodny bohater i klarowna fabuła przekładają się na sukces rynkowy,
• czym różni się feedback producenta, script-doctora i artysty – i jak z każdego wyciągnąć coś użytecznego,
• gdzie i jak świadomie łamać konwencje, żeby nie zniszczyć projektu, tylko go wzmocnić.

Analiza konkretnych przykładów

Pracujemy na filmach, które łączą różne porządki.

Nie po to, żeby je podziwiać – ale żeby zrozumieć decyzje stojące za ich konstrukcją.

• Parasite – kino autorskie, które podbiło świat
• Incepcja – blockbuster oparty na autorskiej koncepcji
• Diuna – artystyczna wizja w ramach wielkiej produkcji
• Joker: Folie a Deux – druga część, która rozczarowała widownię
• Ida – jak skomercjalizować festiwalowy sukces
• Teściowie – komediowe stereotypy podbijają Polskę
• Listy do M. – fenomen sukcesu kolejnych części
• Dom dobry – film skazany na przegraną, który podbił kina
• Johnny – biografia jako pewniak do sukcesu

PS – warto znać lub przypomnieć sobie powyższe filmy.

Dla kogo jest to webinarium?

To spotkanie szczególnie dobrze zadziała, jeśli:

• piszesz scenariusze i wahasz się między „rynkiem a sobą”,
• masz projekty, które „nie mieszczą się w szufladkach”,
• chcesz świadomie budować karierę, a nie liczyć na przypadek,
• masz dość rad typu: „to za bardzo artystyczne” albo „to za mało osobiste” – i chcesz zrozumieć, co one naprawdę znaczą.
• nikt nie chce nawet przeczytać twojego scenariusza.

Efekt końcowy

Po webinarium:

• lepiej rozumiesz w jakiej grze uczestniczysz jako scenarzysta,
• potrafisz świadomie dobrać strategię do projektu,
• wiesz, czy Twoim celem jest szeroka publiczność, festiwale, stabilność finansowa – albo połączenie tych światów,
• przestajesz pisać „na oślep” i zaczynasz pisać z intencją,
• łatwiej dotrzesz do producentów.

---

WEBINARIUM 2:

Platformy VOD 

Oraz jak dopasować swój scenariusz do ich wymagań produkcyjnych 

Webinarium 20 maja godz.:19:00 – 21:00 + Q&A

O czym naprawdę jest to webinarium?

Jest o strategicznym myśleniu o filmie i serialu jako produkcie kultury funkcjonującym w konkretnym ekosystemie biznesowym, a dokładnie w świecie, gdzie streamingi przejęły większość produkcji, co widać choćby po najnowszych nagrodach Golden Globe.

Platformy VOD nie szukają „po prostu dobrych scenariuszy”. Szukają projektów, które:

• pasują do ich modelu działania,
• odpowiadają na potrzeby widza mierzone danymi,
• da się jasno zakomunikować,
• a jednocześnie niosą wyraźną, autorską propozycję.

To webinarium porządkuje ten chaos.

Co zyskasz po tym webinarium?

Zrozumienie, jak naprawdę działają platformy VOD

• Czym są prawa VOD i jak się mają do pozostałych pól dystrybucji.
• Jakie znaczenie mają algorytmy, zaangażowanie widza, czas oglądania i rekomendacje.
• Co różni firmy streamingowe produkujące w Polsce.
• Jak platformy myślą o gatunkach, formatach i „opakowaniu” historii.
• Dlaczego niektóre projekty są rozwijane, a inne odpadają już na etapie pitchu.
• Jak streamingi pracują ze scenarzystami i rola producenta.
• Watercooler shows czy „biblioteka” – co to oznacza w praktyce i jakie ma konsekwencje 

Umiejętność projektowania pomysłu, który wywołuje efekt „WOW”

• Lokalna autentyczność jako wartość globalna: jak wybierać temat i język, żeby nie zamknąć projektu kulturowo.
• Trend czy luka rynkowa – kiedy warto płynąć z prądem, a kiedy szukać niszy.
• Czym jest High Concept oraz Engine i dlaczego to nie slogan marketingowy, tylko narzędzie twórcze.
• Jak stworzyć tag line i logline, który w jednym zdaniu komunikuje sens, emocję i potencjał projektu – czyli wstęp do piczowania
• Jak odróżnić SUPER pomysł od pomysłu, który ma realną szansę na produkcję, a może to kwestia opakowania.

Co dokładnie omawiamy?

Mechanizmy decyzyjne platform

• Analiza danych i porównywanie z podobnymi tytułami.
• Różnice w potrzebach i strategiach platform takich jak Netflix, HBO Max, Canal+, Player, Cyfrowy Polsat
• YouTube jako pełnoprawna platforma VOD – czym różni się logika projektowania treści.
• Jak rozwijają scenariusze streamingi czyli jak funkcjonuje writers’ room i czego oczekuje się od scenarzysty w tym modelu
• Jak zachować autorski głos w strukturze zespołowej.

Anatomia projektu VOD

Na przykładach sukcesów takich seriali jak „Wielka woda”, „Dom z papieru”, „Squid game”, „Lupin”, „Wiedzmin”, „Breaking Bad”, „The Pitt”, „Most nad Sundem”, „Rozdzielenie”, „The Mandalorian”, „Zbrodnie po sąsiedzku”, „The Bear” czy filmów „Roma”, „F1:film”, „Czas krwawego księżyca”, „Manchester by the Sea”, „Prey”, „Znachor”, „Glass Onion” analizujemy:

• koncept,
• bohatera,
• tempo narracji,
• zwroty i cliffhangery,
• uniwersalność i skalowalność historii,
• grupę odbiorców
• promocję

Nie „co się komu podoba”, tylko dlaczego to działa.

PS – warto znać lub przypomnieć sobie powyższe filmy i seriale.

Pitch dla VOD – jak myśli odbiorca po drugiej stronie

Webinarium porządkuje elementy profesjonalnego pitchu:

• co przygotować do prezentacji i komu!
• tytuł i tagline,
• engin,
• logline i synopsis,
• opis bohatera i jego świata
• moodboard jako narzędzie komunikacji,
• argumentacja: dlaczego ten projekt jest idealny właśnie dla tej platformy.

Bez marketingowej waty. Z myśleniem producenta i development executive.

Dla kogo jest to webinarium?

Dla osób, które:

• piszą scenariusze filmowe lub serialowe i myślą o VOD jako realnej ścieżce kariery,
• mają projekty, które „utykają” na etapie prezentacji albo nie wiedzą komu je pokazać,
• chcą zrozumieć, jak połączyć ambicję artystyczną z wymogami rynku,
• chcą przestać zgadywać i zacząć podejmować świadome decyzje twórcze.

Efekt końcowy

Po webinarium zrozumiesz jak scenarzysta może świadomie poruszać się w ekosystemie platform VOD, jak streamingi podejmują decyzje, oraz komu i jak przedstawić swój projekt.