Scenariopisarski Networking

czyli… co warto wiedzieć o prezentowaniu siebie, swoich tekstów i budowaniu profesjonalnej sieci kontaktów w branży audiowizualnej

Warsztaty stacjonarne w Warszawie
30 lipca 2022
10:00 – 18:00 (z przerwą na obiad)

Ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.

Koszt udziału: 895 zł

Branża audiowizualna opiera się na relacjach. Podstawą fukcjonowania w tym środowisku jest sieć zawodowych kontaktów, którą zazwyczaj buduje się przez długie lata, powoli poznając zasady funkcjonowania rynku oraz dając branży poznać siebie. 

Zapraszamy na jednodniowe warsztaty, które pomogą zorientować się na czym polega profesjonalnie prowadzony networking i uniknąć błędów standardowo popełnianych przez osoby dopiero wchodzących na tę drogę zawodową.

Nie obiecujemy, że w ciągu ośmiu godzin jak za dotknięciem magicznej różdżki nagle zaczną do Was spływać intratne propozycje wraz z gotowymi do podpisania umowami na zakup scenariusza. 

Gwarantujemy jednak, że każdy wyjdzie zarówno z garścią wartościowych informacji, jak i wzmocnioną pewnością siebie zbudowaną podczas praktycznych ćwiczeń. 

To na pewno ułatwi dobry start, ponieważ skróci czas i zmniejszy stres związany z rozwojem własnej kariery zawodowej.

Czego można się spodziewać?

UMIEJĘTNOŚCI TWARDE

W części poświęconej na opanowanie umiejętności czysto warsztatowych, poznamy zasady tego, jak warto formułować:

• logline
• streszczenie
• one-pager
• autoprezentację.

Dzięki temu każdy wyjdzie z pakietem przydatnym do profesjonalnego i spójnego zaprezentowania zarówno swojego projektu jak i siebie.

UMIEJĘTNOŚCI MIĘKKIE

W tej części skupimy się opanowaniu umiejętności, które wpływają na jakość budowanych relacji zawodowych oraz nasze własne samopoczucie w tym procesie. Dowiemy się więc:

• na czym polega networking
• jak opanować umiejętność zadawania właściwych pytań
• co oznacza aktywne słuchanie

Następnie przeprowadzimy ćwiczenia, dzięki którym poczujemy na własnej skórze, na czym polega networking w praktyce. Będziemy opowiadać o sobie i swoich projektach. Tutaj na pewno każdy będzie starał się wypaść jak najlepiej, na pewno też popełnimy przy tym wiele pięknych błędów. Pięknych, ponieważ najlepiej uczymy się na błędach. Łatwiej uczyć się na cudzych – dlatego pracujemy w grupie. Najszybciej uczymy się na własnych, gdyż te są najbardziej bolesne. 

Podczas zajęć będziemy poruszać się w atmosferze opartej na poufności i zaufaniu, czyli w przestrzeni bezpiecznej do popełniania wszelkich błędów i zapewniającej maksymalne skorzystanie z przyswajanej wiedzy.

Na koniec dowiemy się:

• gdzie szukać dotarcia do interesujących nas osób
• w jaki sposób nawiązać relację
• jak zadbać o podtrzymanie kontaktu
• i jak stawiać zdrowe granice w relacjach z innymi.

Dla kogo?

Zajęcia mają charakter warsztatowy, czyli łączymy wiedzę teoretyczną z praktycznymi ćwiczeniami. Udział w nich na pewno będzie korzystny dla:

• osób, które mają już jakieś doświadczenie, ale chcą bezstresowo poszerzyć sieć zawodowych kontaktów
• osób, które z racji swojej introwertycznej natury najchętniej skupiłyby się tylko na pisaniu, ale wiedzą, że w tym zawodzie trzeba jednak wyjść do ludzi
• osób dopiero wchodzących do branży, które pragną skrócić czas popełniania podstawowych błędów początkujących i wzmocnić pewność siebie w tym nowym środowisku

Kto prowadzi zajęcia?

Agnieszka Kruk 

ekspertka rozwoju scenariusza, scenarzystka, edukatorka, script coach

Od blisko piętnastu lat przygotowuje osoby debiutujące w branży audiowizualnej do zaprezentowania swoich projektów i siebie, w sposób ułatwiający budowanie szczerej i dobrej dla każdej ze stron relacji. 

Stworzyła Script Fiestę i towarzyszącą jej Pitch Fiestę, która jest pierwszą w Polsce platformę umożliwiającą scenarzystkom i scenarzystom zaprezentowanie swoich projektów oraz siebie osobom reprezentującym firmy producenckie oraz nadawców. Prowadziła warsztaty przygotowujące do pitchowania na wydarzeniach polskich i międzynarodowych. Dba o przygotowanie do pitchingu osób kończących roczny kurs scenariopisarstwa oraz Akcelerator StoryLab.pro.

Współtworzyła ok. 1200 odcinków seriali emitowanych w prime time w największych polskich stacjach telewizyjnych. Współpracuje z najlepszymi polskimi producentami i nadawcami, jako head-writer prowadzi prace literackie, a także pomaga producentom tworzyć zespoły scenariuszowe.

Jest autorka programów kształcenia scenarzystów i konsultantów scenariuszowych. Stworzyła i organizowała festiwala Script Fiesta (2012-2017). Przetłumaczyła książkę Lindy Aronson „Scenariusz na miarę XXI wieku”.

Jest jurorką w konkursach scenariopisarskich i filmowych. Jako ekspertka ocenia wnioski w programie Creative Europe MEDIA, Eurimages oraz na zlecenie polskich funduszy filmowych.

Projekty, w których udział jest zaangażowana i które są obecnie w produkcji

• serial „1899”, najbardziej wyczekiwany projekt Netfliksa w tym roku – projekt jest w ostatniej fazie postprodukcji; Agnieszka jest zatrudniona w dziale scenariuszowym jako asystentka językowa
• „Akademia Pana Kleksa” – projekt jest obecnie w zdjęciach; Agnieszka ma udział w tworzeniu historii, której autorem koncepcji i scenarzystą jest Krzysztof Gureczny