Jak przenieść tekst na ekran?
JAK PRZENIEŚĆ TEKST
NA EKRAN?
Warsztaty z podstaw reżyserii dla scenarzystów.
Zapraszamy na warsztaty, które łączą różne procesy powstawania historii: kreatywny, analityczny i praktyczny.
Warsztaty z reżyserii to możliwość dla scenarzystek i scenarzystów, by nie tylko spojrzeli na proces powstawania filmu z perspektywy reżyserskiej, ale też przeszli go same/sami od A do Z. Praktyczna wiedza i umiejętności w pigułce.
Będziemy pracować na napisanych przez Was scenach, tworząc założenia języka filmowego, urzeczywistniając postaci i zarysowując niezbędne do realizacji elementy, jak ton, inscenizacja i prowadzenie kamery.
W RAMACH WARSZTATÓW DOWIECIE SIĘ M.IN. JAK:
- czytać scenariusz z perspektywy reżyserki/reżysera
- tworzyć założenia języka audiowizualnego i dostosowywać je pod realne warunki realizacyjne
- tworzyć breakdown scenariusza
- zapisywać podstawową listę ujęć i wstępnie rozrysowywać storyboard
- wymyślać inscenizację i dostosowywać ją pod istniejące warunki
- organizować pierwsze czytanie z aktorami
- przejść przez uproszczoną pre-produkcję
Ponadto:
- poznacie podstawy operowania kamerą
- doświadczycie jak namacalną rolę pełnią dźwięk i muzyka
- dowiecie się na co zwracać uwagę przy wyborze lokacji do zdjęć i przy castingu
- a na koniec sprawdzicie na własnym przykładzie jak bardzo elastycznym trzeba być wobec założeń, które tworzycie na początku.
Warsztaty będą składały się z trzech części:
- Case study, czyli części analizującej proces przenoszenia scenariusza na ekran
- Pracy na Waszych tekstach, które przeprowadzimy przez proces pre-produkcji
- Pracy własnej pomiędzy zjazdami (będziecie nie tylko pisać, ale też analizować, szlifować, a następnie kręcić i montować Wasze sceny)
Ten intensywny program zakłada, że po zakończeniu warsztatów kursanci/kursantki mają napisaną, zmontowaną i wyreżyserowaną przez siebie scenę fabularną.
DLA KOGO?
- Dla scenarzystek i scenarzystów, początkujących i zaawansowanych, którzy chcą spróbować swoich sił w reżyserii, a nie wiedzą jak się za to zabrać.
- Dla osób, które rozważają dalszy rozwój zawodowy w kierunku reżyserii.
- Dla wszystkich, którzy mają ochotę samodzielnie zrobić własne filmy.
*Udział w warsztatach poprzedza rekrutacja.
PROGRAM KURSU:
Zjazd I (trzy dni)
Case study na przykładzie przygotowanych przez prowadzącą materiałów.
- czytanie scenariusza z perspektywy scenariopisarskiej vs. reżyserskiej
- breakdown scenariusza
- tworzenie profilu postaci
- omówienie listy ujęć, storyboardu
Zjazd II (dwa dni)
Wspólne czytanie scen autorstwa uczestników/uczestniczek warsztatów.
- przejście przez tematy, intencje, pomysły inscenizacyjne
- czytanie na żywo scen z aktorami
- praca nad dialogami
- nauka komunikacji
Zjazd III (dwa dni)
Przygotowanie do zdjęć.
- analiza breakdownów scen warsztatowych
- omówienie inscenizacji, lokacji
- rewizja założeń języka filmu
- warsztat pracy z kamerą i wprowadzenie do montaż
Zjazd IV (dwa dni)
Zamykanie procesu.
- omówienie układek montażowych
- eksperymentowanie z dźwiękiem i muzyką
- przemontowanie i pokaz zekranizowanych układek
KIEDY I GDZIE?
Spotykamy się na czterech stacjonarnych zjazdach w Warszawie.
I. zjazd: 24-26.03.2023
II. zjazd: 15-16.04.2023
22.04.2023 – dzień dyżuru prowadzącej (online)
III. zjazd: 6-7.05.2023
IV. zjazd: 27-28.05.2023
KTO PROWADZI WARSZTATY?
Monika Majorek – reżyserka, scenarzystka, konsultantka scenariuszowa. Absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej, Uniwersytetu Wrocławskiego i licznych kursów, m.in. w StoryLab, Sundance Collab, Raindance Film Academy, IDC Professionals. Od 2017 roku cyklicznie prowadzi warsztaty z reżyserii.
W trakcie zjazdów pojawią się różni goście, którzy poszerzą perspektywę przenoszenia scenariusza na ekran od strony operatorsko-technicznej oraz aktorskiej.
OPCJE UDZIAŁU W WARSZTATACH
OPCJA 1 zakłada:
aktywny udział we wszystkich zajęciach – uczestnik/uczestniczka pracuje od A do Z na napisanej przez siebie scenie według założeń przedstawionych na warsztatach i kończy kurs ze zrealizowanym przez siebie projektem w postaci audiowizualnej. Projekt uczestnika/uczestniczki jest na bieżąco omawiany, konsultowany i stanowi integralną część zajęć.
Koszt udziału w OPCJA 1:
1476 zł miesięcznie (od marca do maja włącznie). Całkowity koszt: 4428 zł (w tym 23% VAT)
OPCJA 2 zakłada:
udział we wszystkich zajęciach w ograniczonym zakresie (tzw. wolnego słuchacza). Uczestniczka/uczestnik dostaje dostęp do pełnej treści warsztatów, ale jej/jego praca własna nie jest na bieżąco omawiana w ramach zajęć. Nie pracuje z aktorami i nie ma obowiązku napisania ani zrealizowania sceny w ramach warsztatów. Jeśli uczestniczka/uczestnik zdecyduje się nakręcić scenę w oparciu o wiedzę wyniesioną z zajęć, to jej/jego projekt również może być omówiony na ostatnich zajęciach.
Koszt udziału w OPCJA 2:
1107 zł miesięcznie (od marca do maja włącznie). Całkowity koszt: 3321 zł (w tym 23% VAT)
APLIKACJA NA WARSZTATY
Aby zgłosić swój udział w warsztatach, należy przesłać dokument rekrutacyjny (link do wzoru poniżej) w formacie pdf na adres: rekrutacja@storylab.pro najpóźniej do 15 marca 2023 r.
Warsztaty odbędą się w momencie zebrania się grupy minimum sześciu osób w OPCJI 1.
Maksymalna ilość uczestniczek/ów: 12 osób (OPCJA 1 + 2).
Ilość miejsc jest ograniczona i o zaproszeniu do szkolenia decydować będzie proces rekrutacyjny oraz kolejność zgłoszeń.
Link do wzoru dokumentu aplikacyjnego:
Masz pytania? Pisz lub dzwoń do mnie śmiało.
Andrzej Gorgoń
a.gorgon@storylab.pro
+48 602 313 217
