Pisanie komercyjne vs. pisanie autorskie

Dwie strategie tworzenia scenariuszy

Pisanie komercyjne vs. pisanie autorskie

Webinarium 13 maja godz.: 19:00 – 21:00 + Q&A

O czym naprawdę jest to webinarium?

To spotkanie nie jest o wyborze „lepszej” drogi.
Jest o świadomym wyborze strategii twórczej i zawodowej – oraz o zrozumieniu, że rynek i sztuka nie są wrogami, tylko różnymi językami opowiadania historii.

Usystematyzujemy informacje o komercyjnym i artystycznym rynku w Polsce (i nie tylko) oraz ich podstawowych wymaganiach.

Rozbieramy na czynniki pierwsze dwa podejścia do pisania scenariuszy:

• komercyjne – nastawione na widza, rynek i skalę,
• autorskie – skupione na indywidualnej wizji i ekspresji twórczej.

I pokazujemy, gdzie naprawdę przebiega między nimi granica – a gdzie jest ona mitem, który szkodzi scenarzystom.

Co zyskasz po tym webinarium?

Zrozumienie mechanizmów rynku

• Kim są uczestnicy tych rynków?
• Czego realnie oczekuje widz, producent i platformy VOD?
• Dlaczego „dobry temat” nie zawsze daje się „sprzedać” – i odwrotnie?
• Jak działają struktury, konwencje i gatunki, które stoją za filmami oglądanymi przez miliony?
• Jak poprawić pomysł/scenariusz, aby każdy chciał go przeczytać?

Demistyfikację twórczych mitów

Obalamy popularne, ale szkodliwe przekonania:

• że pisanie komercyjne jest łatwe, płytkie i bez ambicji,
• że pisanie autorskie jest z definicji głębokie i „lepsze”,
• że trzymanie się zasad nie jest twórcze,
• że feedback producenta zabija wizję artystyczną.

Narzędzia, nie ideologię

Na konkretnych przykładach pokazujemy:

• jak wiarygodny bohater i klarowna fabuła przekładają się na sukces rynkowy,
• czym różni się feedback producenta, script-doctora i artysty – i jak z każdego wyciągnąć coś użytecznego,
• gdzie i jak świadomie łamać konwencje, żeby nie zniszczyć projektu, tylko go wzmocnić.

Analiza konkretnych przykładów

Pracujemy na filmach, które łączą różne porządki.

Nie po to, żeby je podziwiać – ale żeby zrozumieć decyzje stojące za ich konstrukcją.

• Parasite – kino autorskie, które podbiło świat
• Incepcja – blockbuster oparty na autorskiej koncepcji
• Diuna – artystyczna wizja w ramach wielkiej produkcji
• Joker: Folie a Deux – druga część, która rozczarowała widownię
• Ida – jak skomercjalizować festiwalowy sukces
• Teściowie – komediowe stereotypy podbijają Polskę
• Listy do M. – fenomen sukcesu kolejnych części
• Dom dobry – film skazany na przegraną, który podbił kina
• Johnny – biografia jako pewniak do sukcesu

PS – warto znać lub przypomnieć sobie powyższe filmy.

Dla kogo jest to webinarium?

To spotkanie szczególnie dobrze zadziała, jeśli:

• piszesz scenariusze i wahasz się między „rynkiem a sobą”,
• masz projekty, które „nie mieszczą się w szufladkach”,
• chcesz świadomie budować karierę, a nie liczyć na przypadek,
• masz dość rad typu: „to za bardzo artystyczne” albo „to za mało osobiste” – i chcesz zrozumieć, co one naprawdę znaczą.
• nikt nie chce nawet przeczytać twojego scenariusza.

Efekt końcowy

Po webinarium:

• lepiej rozumiesz w jakiej grze uczestniczysz jako scenarzysta,
• potrafisz świadomie dobrać strategię do projektu,
• wiesz, czy Twoim celem jest szeroka publiczność, festiwale, stabilność finansowa – albo połączenie tych światów,
• przestajesz pisać „na oślep” i zaczynasz pisać z intencją,
• łatwiej dotrzesz do producentów.

Prowadząca:

Marta Sochacka (poprzednio Nowakowska), autorka pierwszego polskiego kompendium na temat dystrybucji filmów p.t. „Dystrybucja: Pola monetyzacji i eksploatacja.”, od 30 lat zajmuje się dystrybucją filmów. Zaczynała na studiach od prowadzenia Dyskusyjnego Klubu Filmowego Uniwersytetu Warszawskiego. Pracowała w telewizjach HBO, Filmbox i Puls, dla dystrybutorów takich, jak: Kino Świat, Monolith, Mówi Serwis, współpracuje z wieloma producentami. Współscenarzystka filmu „Sami w domu”, który wejdzie do kin w 2026 r. oraz nowej wersji „Szatana z 7 klasy”. Pełni funkcje producenta kreatywnego i scripdoctora.
Wiedzę o dystrybucji wykłada w różnych szkołach filmowych i konferencjach.